„Vocea umană” - În așteptarea lui Tilda Swinton

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 14:15

Premiera filmului „Vocea umană” (2020) de Pedro Almodovar, bazată pe piesa cu același nume de Jean Cocteau, a avut loc la Festivalul de Film de la Veneția. Aflați totul despre filmări, lucrul cu actorii, locațiile de editare și filmare. Și admirați-o pe Tilda Swinton în spațiu.

Femeia a înghețat în speranța revenirii fostului ei iubit, care nu i-a luat niciodată valizele. Își împărtășește singurătatea cu o voce din receptorul telefonului și cu un câine loial care nu înțelege dacă proprietarul l-a părăsit. Două ființe simțitoare blocate în incertitudinea unei anticipări agonizante.

Rezumat

Pedro Almodovar:

„Femeia a înghețat în speranța revenirii fostului ei iubit, care nu i-a luat niciodată valizele. Împărtășește singurătatea cu un câine devotat, care nu înțelege de ce l-a părăsit proprietarul. Două creaturi vii abandonate. În cele trei zile de așteptare, femeia iese din casă o singură dată pentru a cumpăra un topor și o cutie de benzină.

Starea de spirit a unei femei se schimbă de la nesiguranță la disperare și pierderea controlului. Se pregătește, se îmbracă ca și când ar merge la o petrecere, se gândește să sară de pe balcon. Fosta ei iubită sună, dar nu poate ridica telefonul - este inconștientă pentru că a înghițit pastilele. Câinele își linge fața și femeia se trezește. După ce a făcut un duș rece, își face cafea neagră, neagră ca gândurile ei. Telefonul sună din nou și de data aceasta ridică telefonul.

Auzim doar vocea ei, cuvintele interlocutorului rămân un secret pentru privitor. La început, femeia se ține și încearcă să pară calmă, dar se simte indignată de ipocrizia și lașitatea masculină.

Vocea umană este o lecție care examinează latura morală și etică a pasiunii, a cărei protagonistă se află în pragul unui abis emoțional. Riscul este o parte integrantă a aventurii numite „Viață” și „Iubire”. O altă componentă importantă se simte în monologul eroinei - Durerea. După cum am spus, acest film este despre dezorientarea și chinul a două ființe simțitoare care tânjesc după stăpânul lor."

Mesajul directorului

Pedro Almodovar:

„Cunosc piesa lui Cocteau, care a stat la baza scenariului filmului The Human Voice, de câțiva ani, și m-a inspirat să lucrez la alte proiecte. Am încercat să regândesc piesa când am scris scenariul pentru Women on the Verge of a Nervous Breakdown, dar rezultatul final a fost o comedie excentrică în care iubitul eroinei nu a sunat, așa că scena monologului ei cu o pipă la ureche a căzut.

Cu un an înainte, includusem această scenă în Legea dorinței, al cărei protagonist realizează filmul. Rolul principal din această imagine este jucat de sora regizorului. Eroina ei, concepută de scenarist, se găsește în aproximativ aceeași situație ca și eroina filmului „Vocea umană”. În acel moment, mă gândeam deja că o femeie, condusă la o criză de nervi, ar putea apuca un topor și ar putea distruge casa în care locuia împreună cu cel care a abandonat-o. Ideea toporului este redată și în tabloul „Legea dorinței”. Acum m-am întors din nou la ea.

M-am întors la adaptarea textului lui Cocteau, dar de această dată am decis să mă țin de original. Am recitit piesa pentru prima dată în decenii. Cu toate acestea, a trebuit să țin cont de propria mea inconsecvență și să adaug definiția „interpretării libere” la versiunea mea, întrucât așa este cu adevărat. Am lăsat cel mai important lucru - disperarea unei femei, taxa mare pe care o percepe pasiunea, pe care eroina este dispusă să o plătească, chiar cu prețul propriei vieți. Am lăsat în urmă un câine care este și trist pentru stăpânul său și valize pline de amintiri.

Orice altceva - conversația telefonică, așteptarea și ce se întâmplă în continuare - a fost inspirat de percepția mea despre o femeie modernă. E nebună după dragoste pentru un bărbat care așteaptă câteva zile să sune și să-și adune valizele. În același timp, ea caută să păstreze aparența de independență morală, pentru a nu rupe sub această lovitură a sorții. Eroina mea nu este în niciun caz femeia supusă descrisă în original. Nu poate fi așa, ținând cont de specificul moralei moderne.

Am considerat întotdeauna această adaptare ca pe un experiment în care intenționam să arăt ceea ce teatrul numește „al patrulea perete”. În filme, va fi o demonstrație a ceea ce rămâne în culise, suporturi din lemn care dețin peisaje realiste, materializarea ficțiunii.

Realitatea acestei femei este plină de durere, singurătate și întuneric. Am urmărit să o fac evidentă, emoționantă și expresivă pentru public, mulțumită în mare măsură interpretării uimitoare a lui Tilda Swinton. Încă de la început, arăt că casa ei este un pavilion cinematografic. Îndepărtându-mă de decorul realist și folosind scara pavilionului, am mărit vizual spațiul în care eroina își livrează monologul.

Am amestecat cinema și teatru, luând doar cele mai importante lucruri. De exemplu, la un moment dat, eroina iese pe terasă pentru a privi orașul. Cu toate acestea, doar peretele pavilionului se deschide spre ochii ei, pe care există amintiri ale filmărilor anterioare. Nu i se deschide nicio panoramă, nicio vedere. Ea vede doar goliciunea și întunericul. Astfel, am subliniat sentimentul de singurătate și întuneric în care trăiește eroina.

Studioul unde am filmat filmul a devenit principalul decor în care s-au dezvoltat evenimentele filmului. Un set realist, în care eroina trăiește în așteptarea iubitului ei, a fost construit în pavilion. Arătând recuzita de lemn care ține setul, par să expun coloana vertebrală a setului.

Filmarea în engleză a fost, de asemenea, nouă pentru mine. Pe platou, lucrez într-un mod relaxat, dar de data aceasta, mai ales având în vedere formatul neobișnuit, m-am simțit mai liberă ca niciodată. M-am eliberat de limba mea maternă, de lungimea minimă obligatorie a filmului de 90 de minute, de nevoia de a-mi face griji că ceva din echipamentul de filmare nu a intrat în cadru. A fost o adevărată revelație pentru mine.

Cu toate acestea, nu totul a fost atât de lin. Încă am respectat anumite restricții, granițele erau destul de clare și de neclintit. Lucrul într-un mod atât de liber condiționat necesită o planificare precisă a punerii în scenă, poate chiar mai amănunțită decât pe platoul de filmare obișnuit. Și nu este vorba despre atribute teatrale în cadru.

Dar aici trebuie să privim mai adânc. Tot ceea ce arăt publicului într-un anumit caz este menit să sublinieze ideea singurătății și inutilității personajului principal, izolarea în care trăiește. Există un ton dramatic în spatele fiecărui detaliu. Arătând panorama platoului de filmare, am încercat să arăt că eroina pare foarte mică, de parcă ar trăi într-o casă de păpuși.

Introducerea înainte de credite poate fi comparată cu o deschidere la o operă. Costumele Balenciaga m-au ajutat să creez această iluzie. În prima scenă, femeia care așteaptă este îmbrăcată foarte extravagant. Se pare că este un manechin aruncat în camera din spate.

Ca să vă spun adevărul, îmi place să experimentez. De exemplu, transformarea unei chei uriașe, care de obicei mă dezgustă, într-un fel de perdea de operă. Este interesant, amuzant și foarte revigorant.

Percepția filmului decorat ca un fel de loc intim, un fel de laborator m-a ajutat să uit de mobilier, recuzită și muzică. În imagine au apărut mai multe piese de mobilier, care puteau fi văzute în celelalte filme ale mele.

Același lucru se poate spune și pentru muzică. I-am sugerat lui Alberto Iglesias să scrie un amestec din filmele noastre anterioare, dar să adapteze ritmul și starea de spirit pentru The Human Voice. Și așa a făcut. Rezultatul este o coloană sonoră electronică absolut uimitoare, care include teme muzicale din filmele „Open Embrace”, „Bad Parenting”, „Talk to Her” și „I'm Very Horny”, adaptate pentru noul film.

Chiar înainte de a începe să lucrez, am avut multe idei neobișnuite, dar chiar și atunci mi-am dat seama că cele mai importante roluri din filmul „Vocea umană” vor fi interpretate de text și de actriță. Nu mi-a fost ușor să adaptez textul, a fost și mai dificil să găsesc o actriță care să-mi transmită sincer și emoțional cuvintele. Versiunea mea s-a dovedit a fi mai abstractă decât piesa lui Cocteau, în care totul este recunoscut și naturalist. Cu cât este mai dificil pentru actriță să joace acest rol. Eroina este înconjurată de himere, practic nu are un sprijin real. Vocea ei este singurul fir de neîntrerupt care duce privitorul în întunericul complotului, împiedicându-i să cadă în abis. Niciodată nu am avut atât de mare nevoie de o actriță cu adevărat genială. Din fericire, tot ce nu puteam decât să visez, l-am găsit în Tilda Swinton.

The Human Voice a fost debutul meu în film în engleză. Imaginea s-a dovedit a fi extrem de idilică, dar nu sunt sigură dacă sunt gata să filmez din nou un film în engleză. Singurul lucru de care sunt sigur este că pot colabora cu Tilda Swinton în limba ei maternă. În scurtmetrajul nostru, ea domnește suprem de la început până la sfârșit, dezvăluindu-se din partea cea mai neobișnuită.

Echipa filmului, cu respirație încordată, îi urmărea liniile și mișcările. Inteligența și tenacitatea ei m-au ajutat foarte mult în munca mea. Mai ales pe lângă talentul ei nelimitat și credința aproape oarbă în mine. Se pare că toți regizorii visează la o astfel de actriță. Acest tip de muncă este foarte încurajator.

Iluminarea a fost din nou responsabilă de Luis Alcaine, ultimul mare maestru al luminii care a lucrat în cinematografia spaniolă. A lucrat în echipa de filmare la filmările capodoperei lui Victor, Erise Yug. Datorită lui, setul s-a luminat cu toate culorile pe care le iubesc atât de mult. Alkaine și cu mine lucrăm deja la al nouălea film, așa că el știe foarte bine ce culori și în ce saturație îmi place. Nostalgic pentru Technicolor.

Editarea a fost făcută de Teresa Font, care a editat anterior filmul Pain and Glory. A abordat munca cu entuziasmul și eficiența ei caracteristică. Juan Gatti a preluat proiectarea creditelor și a afișului publicitar. Filmările au fost regizate de compania mea de familie El Deseo. Sper că telespectatorii se vor bucura de film la fel de mult cum ne-am bucurat noi lucrând la el."