Kola superdeep - totul despre filmări

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 14:15

Pe 4 noiembrie 2020, va fi lansat thrillerul rus „Kola Superdeep”. Este timpul să aflăm toate detaliile despre actori, procesul de filmare și complotul casetei. Și principalul lucru este să cunoașteți mai bine creatorii imaginii.

Înapoi în anii 1980

O parte importantă a lucrării filmului pentru autorii imaginii a fost recreația minuțioasă a apariției epocii anilor 80. Și, deși acțiunea principală a imaginii are loc pe un obiect secret subteran, iar personajele principale sunt fie militari, fie oameni de știință, a fost necesar să se creeze o astfel de atmosferă, astfel încât privitorul să nu se îndoiască o secundă că ceea ce se întâmplă pe ecranul era plauzibil.

Cameramanul Hayk Kirakosyan a fost invitat să caute soluții vizuale pentru casetă. Și-a început cariera în URSS, a făcut filme în Rusia și Armenia, iar în ultimii ani a lucrat în Turcia. Datorită lui zeci de filme de lung metraj și de scurt metraj și documentare, mai multe premii de film și premii de festivaluri de film.

„În filmele sale, am văzut cât de mare producție a fost creată folosind mijloace simple, a fost o serie vizuală cu adevărat demnă”, spune producătorul Sergei Torchilin. „În plus, cinematografia turcească este obișnuită să lucreze în circumstanțe similare cu a noastră, așa că am găsit un limbaj comun destul de ușor. Gadget are probabil cel mai bun grup de cinematografie pe care l-am întâlnit în timpul muncii mele la cinema, așa că mă bucur foarte mult că am intrat împreună în proiect."

Cameramanul și echipa sa au luat în serios vizualizarea anilor 80 pe ecran. La început, el a luat în considerare posibilitatea utilizării tehnologiei de filmare din acea perioadă - pe film cu un proces fotochimic complet al dezvoltării sale și folosind optica și camerele din acea perioadă. Dar această opțiune necesita costuri financiare suplimentare semnificative.

„Ne-am oprit la filmări cu o cameră digitală modernă, dar ideea folosirii opticii sovietice din acea perioadă a rămas în vigoare”, spune Hayk Kirakosyan. - Orice dispozitive optice creează iluzia realismului. Optica acelei ere, în special a producției sovietice, are o redare foarte deosebită a contrastului și a spațiului. Aceasta este o anumită moliciune și o refracție specifică a perspectivei și un contrast redus al imaginii. În plus, am optat pentru utilizarea opticii anamorfe. A făcut posibilă crearea unei imagini, să spunem, a texturii acelei ere. În același timp, raportul de aspect specific de 2,4: 1 a fost perfect atât pentru modelarea spațiului modulului nostru științific, cât și pentru separarea flexibilă a scenelor de punere în scenă cu un grup mare de actori într-un spațiu restrâns."

O uriașă muncă de cercetare în pregătirea filmărilor a fost realizată de echipa condusă de designerul de producție Marsel Kalmagambetov. Anterior, a lucrat exclusiv la proiecte de film în care acțiunea are loc în epoca modernă.

„Am vrut să mă realizez ca artist într-un proiect istoric”, spune Kalmagambetov. - Era important să fii atent la detalii, astfel încât era să poată fi recunoscută. Timp de aproape patru luni, s-au efectuat lucrări minuțioase pentru a crea imaginea filmului. Mi-am găsit inspirația uitându-mă la casetele de referință, m-am cufundat în material, am studiat obiecte reale care ar trebui să apară în filmul nostru."

Împreună, Hayk Kirakosyan și Marsel Kalmagambetov au dezvoltat soluția de culoare-lumină a filmului.

„Am folosit trei culori primare”, spune designerul de producție. - Culoarea de bază este gri și numeroasele sale nuanțe. Galbenul era culoarea costumelor și culoarea marcajelor de pe site. Și, în cele din urmă, culoarea roșie, care a creat anxietate și elemente de suspans.

Conform soluției de iluminare, echipajul camerei a împărțit condiționat filmul în mai multe părți.

„Pe măsură ce complotul s-a dezvoltat, lumina s-a schimbat, luminozitatea iluminării a scăzut treptat, saturația culorii a scăzut, lumina statică a fost înlocuită treptat de surse de lumină în mișcare, care, împreună cu întunericul, au creat o coregrafie interesantă a luminii și a umbrelor, care s-a schimbat atât în funcție de realismul poveștii, cât și de starea de spirit a unui singur episod”, spune Hayk Kirakosyan.

Dezvoltarea peisajului și alegerea locațiilor pentru filmare au fost inseparabile de lucrările privind soluția de culoare și lumină a imaginii.

„Împreună cu Gaik și Arseny, am discutat totul mult timp, ne-am dus și ne-am uitat la obiecte, am ales, anulat, reinventat datorită ajustărilor din scenariu”, spune designerul de producție Marsel Kalmagambetov. - Am creat un plan geografic al pavilionului, unde are loc partea principală a acțiunii filmului. Desigur, întreaga întruchipare vizuală a benzii a fost complet subordonată scenariului și complotului. Am creat coridoare cu viraje interminabile, intersecții de colț în zig-zag, elemente labirintice; am fost atenți la cât de largi ar trebui să fie coridoarele, ce elemente ar trebui să fie prezente acolo pentru a ajuta la crearea stării generale a imaginii. Am redus vizual înălțimea camerelor, astfel încât acest sentiment s-a apăsat asupra privitorului, astfel încât el a simțit că acțiunea are loc sub pământ la o adâncime de 5.000 și 12.000 de metri, în funcție de scenă."

Echipa de artiști a realizat mai întâi un model mic și apoi un model mare al viitorului decor. Arseny Syukhin și Hayk Kirakosyan au filmat scene de probă folosind o cameră GoPro în această machetă și numai după aceea s-au făcut greșeli de calcul exacte și a început construcția decorului.

Realizatorii nu au uitat de plauzibilitatea lumii pe care o creau. „Sarcina principală a fost de a face spectatorul să creadă că, dacă la mijlocul anilor '80 în URSS ar exista un astfel de obiect secret la această adâncime, ar arăta exact așa”, spune Arseniy Syukhin. - Ar trebui să fie în același timp una dintre realizările științei sovietice și un loc în care totul ne amintește că suntem acum foarte adânci în subteran, ceea ce înseamnă că, dacă se întâmplă ceva, nu va fi mai ușor să ieșiți de aici decât să scape dintr-o navă spațială. Sper că am reușit.

Prin locații de filmare

Impuscarea a avut loc într-un pavilion cu o suprafață de 1200 de metri pătrați, pe teritoriul căruia a fost ridicată „partea subterană” a instalației „Kola Superdeep”. În plus față de lucrul în decorul pavilionului, s-a decis efectuarea unei părți a filmării la fața locului în imediata apropiere a obiectului real „Kola Superdeep” - în regiunea Murmansk. Toți membrii echipei de filmare sunt entuziasmați de această expediție.

„A fost super mișto”, își amintește actorul Kirill Kovbas. - Sunt extrem de fericit de această călătorie. Mi-am dat seama că vreau să călătoresc prin țara noastră . „Zilele de filmare la fața locului au fost cele mai memorabile pentru mine”, repetă colegul său Viktor Nizovoy. „Am zburat peste Marea Barents, era zăpadă și drifturi în jur”.

„Nu am văzut niciodată atât de multă zăpadă în viața mea, deși localnicii au spus că anul acesta nu a fost prea mult”, spune zâmbind Milena Radulovic. În regiunea Murmansk, echipa de filmare a lucrat în mai multe locații. Prima este mina Severny din orașul Zapolyarny, deținută de Kola Mining and Metallurgical Company, o filială a Norilsk Nickel. Aici a fost filmată scena sosirii expediției cu personajul principal Anna și colonelul GRU Yuri Borisovich. Personajele din UAZ intră într-un arbore înclinat care duce la o facilitate secretă.

„O platformă specială a fost sudată de„ pâinea”în care călătoreau actorii”, spune producătorul Alexander Kalushkin. - Pe această structură se afla un regizor, un cameraman cu camera video. Coborârea în mină a fost filmată în timp real. " Însuși Kalushkin s-a urcat la volanul mașinii, ceea ce a surprins întreaga echipă de filmare."A existat o caracteristică interesantă și periculoasă - în mijlocul drumului există o astfel de depresiune în care apele curg și formează un rivet destul de larg și adânc", spune Kalushkin. „Și conducerea acestei„ pâini”a fost extrem de dificilă, deoarece orice mișcare inexactă a roții ar atrage cele mai puternice daune și ar fi imposibil să obțineți„ pâinea”fără mijloace speciale”.

În plus, realizatorii au filmat la Severnoye într-o mină subterană la o adâncime de aproximativ 200 de metri. În același timp, mina însăși nu și-a oprit munca niciun minut.

„În fiecare dimineață am fost ridicați de mai multe camioane KamAZ, care au dus întreaga echipă de filmare în subteran”, spune producătorul Alexander Kalushkin. „Ne-am așezat pe unul dintre primele niveluri sub pământ și lucrările au continuat la o adâncime de până la 1000 de metri. Acestea au fost cele mai extreme condiții, mai ales că în unele locuri din mină se desfășurau lucrări de demolare. Desigur, ni s-a spus că totul va fi bine, totuși, când se aud explozii în aceeași unitate în care vă aflați, simțiți involuntar frica. Am simțit literalmente ce s-ar putea întâmpla pe adevăratul super-adâncime Kola."

Regizorii au adus de la Moscova un „lift” pe care l-au folosit pentru filmare și s-au confruntat cu sarcina dificilă de a integra acest decor într-un obiect real. „Ne-am asigurat că publicul a avut senzația deplină că de pe stradă puteți intra într-un arbore înclinat, puteți circula prin el și, după ce ați intrat într-un lift, puteți coborî în subteran la o adâncime de 5.000 de metri”, spune designerul de producție Marsel Kalmagambetov.

După filmarea la mina Severny, echipa filmului a trebuit să meargă într-o locație unică lângă satul Teruberka, pe malul Mării Barents. Cu câteva zile înainte de mutarea într-o locație nouă, condițiile meteorologice au lăsat mult de dorit. Locația a fost acoperită de zăpadă, iar vântul de până la 22 m / s nu a permis ridicarea elicopterelor în cer.

„Portalul s-a deschis exact în momentul în care am părăsit Zapolyarnoye și nu exista nicio garanție că vom merge la Teriberka cu tot trenul”, spune Alexander Kalushkin. „Dar am avut noroc, am mers cu mașina și totul a fost gata în timp util. Am reușit să curățăm un drum inexistent de la sat însuși până la coasta Mării Barents, unde am filmat direct aterizarea aeronavei, debarcarea artiștilor, personajele filmului și intrarea efectivă în obiectul Kola Superdeep.

Vântul s-a stins până la 5-6 m / s, așa că am finalizat cu succes trageri complexe pe cer când a fost necesar să sincronizăm două elicoptere. Aceasta este mândria noastră separată că totul a funcționat și nu s-a întâmplat niciun incident."

Filmarea în elicoptere a fost o adevărată provocare pentru distribuție. „Imaginați-vă că zburați peste Marea Barents”, spune Nikolai Kovbas. - Conform complotului, am intrat într-o turbulență - în mod firesc, regizorul și producătorii le cer piloților să balanseze elicopterul. Și ei o fac cu bucurie și te gândești: ei bine, asta e, acum ne vom prăbuși. Și am filmat fiecare episod în rusă și engleză și nu a fost ușor! A fost o provocare!"

„Pentru prima dată filmam într-un elicopter zburător”, recunoaște Viktor Nizovoy. „Oamenii zgomotoși zăceau sub scaunele elicopterului, se auzi un vuiet, Gaik a dat comanda, directorul a dat comanda și am fost aruncați dintr-o parte în alta peste stâncile din Marea Barents.”

Despre tehnologii

Echipa creativă a filmului a decis să abandoneze cât mai mult grafica pe computer în cinematografia modernă și să urmeze canoanele filmelor cult din anii 1980.

„Însăși ideea unui„ thriller despre supranatural în URSS”îl face pe spectator să pună la îndoială tot ce se întâmplă”, spune regizorul Arseny Syukhin. - Nu suntem încă obișnuiți să ne privim trecutul în așa fel. Datorită cinematografiei sovietice, s-a format o idee concretă despre cum ar trebui să arate acea vreme. Prin urmare, a apărut ideea: dacă filmul este în jurul anilor 80, atunci va fi mai ușor pentru spectator să creadă în el, dacă se pare că a fost filmat în anii 80. Aceasta înseamnă că peisajul, machiajul și animatronica ar trebui să apară în prim plan în loc de grafica pe computer. Sergey Torchilin adaugă colegului său:

„Producătorii aleg grafica, deoarece efectele computerului vă permit să faceți orice, în principiu, pentru orice buget. Modelul poate fi mai rău sau mai bun, mai mult sau mai puțin desenat, dar îl veți face oricum. Efectele analogice sunt mai dure în acest sens, pentru că știi imediat cât va costa, dar costă foarte mult. Dar ceea ce obțineți este că rezultatul este vizibil imediat în timpul filmărilor - nici mai mult, nici mai puțin. Din nou, actorii se joacă mult mai confortabil și îndeplinesc sarcini cu ceea ce pot vedea și simți. Același lucru este valabil și pentru munca operatorului. Și, în cele din urmă, privitorul o percepe într-un mod complet diferit. Să aruncăm o privire asupra francizelor din genul nostru care au experimentat atât epoca efectelor analogice, cât și cea digitală. „Terminatori” sau „Extratereștri” - părțile analogice ale acestor francize sunt încă considerate cult și cele mai credibile”.

Maeștrii echipei Galaxy Effects, care au lucrat la casetele „Attraction”, „T-34” și „Goalkeeper of the Galaxy”, au fost responsabili pentru crearea machiajului plastic și a efectelor speciale fizice la proiectul Kola Superdeep. Sarcinile lor au inclus crearea de imagini folosind părți din plastic ale machiajului, dezvoltarea și implementarea efectelor speciale fiziologice.

„Producerea acestui tip de efecte speciale este, desigur, un proces complex în mai multe etape, care implică munca bine coordonată a specialiștilor cu diferite profiluri: sculptori, tehnicieni, ingineri, formatori, artiști și mulți alții”, spune Yuri Zhukov, fondatorul Galaxy Effects. - Primele schițe au fost furnizate de echipa de creație a filmului și am realizat modelele pe baza lor. Pentru machiaj, creatorii ne-au oferit albume întregi cu referințe, fotografii cu texturi, schițe și comentarii. Bazându-ne pe toate acestea, am redat modele 3D și am dezvoltat un concept unic pentru toate efectele speciale care pot fi văzute în film."