Peter Pan și Alice în Țara Minunilor - Neverland cu Jolie

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 14:15

Să aruncăm o privire la un nou basm cu uimitoarea Angelina Jolie. În ciuda faptului că echipa de filmare a trebuit să creeze lumi fantastice uimitoare, realizatorii filmului Peter Pan și Alice în Țara Minunilor nu s-au bazat prea mult pe imagini.

„Nu am vrut să urmez calea Alice în Țara Minunilor a lui Tim Burton”, explică Chapman. - Nici nu am încercat să concurez cu el sau să încerc să pătrund în acest teritoriu. Am crezut că povestea noastră este prea realistă pentru asta. Așa că nu am vrut să exagerez cu efectele.

Neverland, Wonderland și Anglia victoriană

„Lumea este făcută din credință, încredere și praf de zână” - Peter Pan, JM Barry.

„Filmul nostru nu a fost filmat cu o cheie cromatică”, adaugă Richards. - Am încercat să ne reținem în efecte vizuale. Chiar și atunci când copiii se regăsesc în fanteziile lor realiste, am folosit efecte care schimbă ușor doar lumea reală. De exemplu, în scena când Alice aruncă o suliță, veți vedea o suliță reală zburând. Și numai atunci când se prinde în pământ, veți înțelege că aceasta este o ramură obișnuită.

Filmările au început în vara anului 2018 în Marea Britanie. Scene din Anglia victoriană și lumile uimitoare din Niciodată și Țara Minunilor au fost filmate în locații reale și în clădiri reale.

„Realitatea victoriană poate fi găsită cu ușurință în țara noastră”, spune Spring, „așa că am decis să profităm de această șansă”.

Pentru a crea lumi împletite, Chapman și producătorii au recrutat designerul de producție Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), veterana în design de costume Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": The Best Exotic") și cameramanul Jules O'Laughlin ("The Bodyguardul lui Hitman "," Angel Fall ").

„Ceea ce am iubit cel mai mult a fost perspectiva de a crea o realitate parțială atât în platou, cât și în recuzită”, spune Arrigi. „În mod neașteptat pentru tine, începi să observi elementele fanteziei, așa că cu greu îți poți crede ochii”.

„Mi-a plăcut scenariul”, recunoaște Stjernsward, „în special partea care a atins etnia. Atunci când faci filme ambientate în epoca victoriană, ai tendința să ai de-a face cu aceiași bătrâni care înfățișează figuranți victorieni. Am avut personaje uimitoare, interesante, în costume incredibile. Orice designer nu poate visa decât la o astfel de muncă”.

Principala provocare pentru Chapman și echipa ei au fost costumele personajelor legendare - o rochie albastră cu șorț pentru Alice și un costum verde cu pălărie pentru Peter Pan. Eroii ar trebui să fie recunoscuți, dar nu prea proeminenți în lumea reală.

„Costumul lui Peter nu este exact în ceea ce era, de exemplu, într-un film Disney”, notează Stjernsward. - Nu am văzut un costum similar în niciun alt film. A noastră a fost, teoretic, cusută pentru Peter de mama sa.

Scenariul lui Goodhill avea multe referințe vizuale la lumile descrise de Barry și Carroll. Alice avea un iepure alb de jucărie, mama ei i-a dat un clopot de aramă, iar Peter avea un telescop și o hartă desenată a Neverland. „A fost interesant să căutăm puncte care nu păreau prea evidente”, spune Chapman. - Unele le veți recunoaște imediat, altele, probabil, le veți pierde. De exemplu, Charlie mănâncă stridii, precum Morsa din Mors și Tâmplarul, iar domnul Brown mănâncă supă de cap de vițel care are gust de broască țestoasă.

Cea mai importantă locație a fost casa lui Littleton, care trebuia să arate ca o clădire adevărată. În același timp, ar fi trebuit să fie clar că o astfel de casă hrănește imaginația copiilor. „Am vrut să văd o căsuță dintr-un basm”, explică Chapman. „Ceva neobișnuit, dintr-o lume fantastică”.

Locația ideală a fost găsită lângă Aylesbury în Buckinghamshire, Anglia, o casă fermecătoare din secolul al XVI-lea.

„Clădirea era cu adevărat antică, acoperișul era din stuf”, spune Yeats. „A creat o atmosferă de nedescris”. Totuși, doar scene exterioare au fost filmate acolo pe fundalul casei și în grădină. Interioarele au fost construite în pavilioanele studiourilor Twickenham din Londra. „Clădirea este impresionantă în exterior”, spune Arrigi, „dar în interior, sentimentul a fost pierdut. Trebuia să arătăm că eroina Angelinei este o mamă grijulie și amantă a casei, am vrut să decorăm dormitoarele copiilor într-un mod special și așa mai departe. Tot ce se profilează în imaginația mea trebuia construit și mobilat.

Având în vedere ocupația incredibilă a lui Jolie, interioarele pentru ultima lună de filmare au trebuit să fie reconstruite în pavilioanele unuia dintre studiourile din Valea San Gabriel din Los Angeles, la care a lucrat o echipă locală de decorare. „Angelinei i-a plăcut foarte mult scenariul și a vrut să fie în acest film”, își amintește Richards, „însă a spus imediat:„ Pot să îmi asum acest rol numai dacă este filmat în Los Angeles.” Am răspuns că ne-am bucurat să o auzim, dar îndeplinirea dorinței ei ar fi foarte problematică. Orice schimbare de locație este plină de dificultăți suplimentare."

Arrigi recunoaște că a fost intimidată de mutarea la Los Angeles: „Nu am lucrat niciodată în Los Angeles, acolo am primit doar premii și am participat la diferite petreceri. Îmi place să lucrez cu echipe britanice, așa că statele, desigur, m-au speriat. Dar când am ajuns la locul respectiv și am început să lucrăm, m-am gândit: "Este minunat!" Echipa din Los Angeles a făcut o treabă excelentă.”

Mutarea la Los Angeles a fost o adevărată aventură pentru tinerii actori.

„Eram dornic să văd plajele și atracțiile”, spune Nash. - Angelina a fost foarte ospitalieră. Ne-a trimis împreună cu copiii ei în sala de sloturi și ne-a dat un card pentru un număr nelimitat de jocuri. Apoi ne-am dus la casa ei, unde era o piscină puternică."

Pe lângă scenele de la Littleton House, echipa de filmare a lucrat în diferite locații din Londra, inclusiv Somerset House și Butler Docks. Lui Oyelowo i-au plăcut în mod deosebit aceste scene. „Am trăit în Londra cea mai mare parte a vieții mele, dar nici măcar nu am văzut atâtea colțuri ascunse ale acestui oraș”, recunoaște el. - Eu și Michael Caine am filmat o scenă într-un pub mic și foarte vechi care nu părea să se fi schimbat deloc în ultimele două secole. O altă scenă memorabilă a fost filmată la Cion House.³… Împreună cu Derek Jacoby am filmat în așa-numita „Galerie” - chiar camera în care se afla Pocahontas în timpul vizitei sale în Marea Britanie. Mai presus de toate, însă, îmi amintesc filmările din faimoasa închisoare din zona Clerkenwell, în celulele căreia infractorii zăboveau, așteptând să fie trimiși în Australia. Era un loc întunecos, îngrozitor”.

A lucra în temniță nu a fost la fel de ușor pe cât de distractiv.

„Filmarea a fost foarte dificilă, deoarece este un loc ponosit și mucegăit”, explică Chapman. - A trebuit să ne ridicăm periodic la suprafață pentru a lua o gură de aer proaspăt înainte de a coborî din nou. Dar am reușit să surprindem atmosfera unică și mohorâtă a cazematelor."

Ultima locație și poate cea mai impresionantă a fost Marea Pădurea Windsor, care a filmat scene din jocurile tinerilor Littleton și pasaje uimitoare către Niciodată și Țara Minunilor. „Imaginația lui Brenda a ajutat la aducerea la viață a lumilor fantastice ale copiilor”, spune Kahn. „A creat seturi realiste care se amestecă cu lumi fantastice. Pentru a prezenta lumile imaginare ale fiecărui copil, ea a folosit culori diferite. Prin urmare, scenele în care copiii merg în lumile lor fantastice sunt diferite vizual între ele."

În plus, Chapman a decis să încadreze fotografiile cu vegetație abundentă, astfel încât publicul să aibă senzația că spionează ceea ce se întâmplă din tufișuri sau se ascunde în spatele unui copac.

„A devenit baza poveștii lor”, spune regizorul, „sau, dacă preferați, cadrul pentru imagine. Această tehnică a creat senzația că nu urmăriți doar desfășurarea evenimentelor, ci voi înșivă participați la ele. Așa mă uit de obicei la filme de animație. Am tratat întotdeauna desene animate ca cărți pe care le poți deschide și apoi să fii înăuntru, chiar pe pagini. Așa am spus povestea filmului."

În ciuda faptului că „Peter Pan și Alice în Țara Minunilor” a fost debutul în joc al lui Chapman, ea nu a fost în niciun caz un nou venit la actori sau la echipa de voce în off. „Nu aș spune niciodată că acesta este primul ei lungmetraj”, recunoaște Oyelowo. - Mai mult, cred că este și mai interesant să lucrezi cu un regizor de animație. Ea se concentrează în mod constant pe structura filmului, pe setarea filmului și evaluează foarte economic care sunt etapele importante ale complotului pentru întreaga poveste în ansamblu și care pot fi sacrificate. Lucrează extrem de eficient și este fără compromisuri în probleme care, în opinia ei, sunt importante pentru crearea istoriei."

„Este foarte ușor de lucrat, pentru că este întotdeauna deschisă dialogului”, se reamintesc colegului ei cancelar. „Ai putea să-i spui:„ Ascultă, Brenda, pot să încerc asta?”Și ea a discutat de bună voie cu tine. Ea ne-a ascultat întotdeauna dorințele și sugestiile, dar în același timp și-a păstrat întotdeauna în memorie viziunea asupra acestei sau acelei scene. Și în plus, ea este doar cea mai dulce persoană în sine."

Deschiderea și blândețea lui Chapman au fost deosebit de relevante atunci când lucrează cu copiii.

„Brenda este un regizor uimitor”, spune Chance. - Știe foarte bine cum să comunice cu copiii. Este ușor și distractiv să lucrezi cu. Este întotdeauna gata să ajute și să sprijine, nu este doar directorul nostru, ci și prietenul nostru. În special, sprijinul ei a fost util în scenele când trebuia să plângem. Brenda ne-a luat deoparte și ne-a pus la cale. A fost foarte plăcut și calm din încrederea că este întotdeauna gata să ajute."

„Este doar un miracol”, este de acord Nash. - Îi tratează pe actori cu înțelegere, nu-și pierde timp pentru conversații și explicații. Și, în plus, are o fantezie uimitoare."

Găsirea unui echilibru

„Există moralitate în toate, trebuie doar să o poți găsi” ~ „Alice în Țara Minunilor”, Lewis Carroll

În lucrarea despre Peter Pan și Alice în Țara Minunilor, a fost deosebit de dificil să se echilibreze între dramă și aventură, tristețe și fantezie, întuneric și lumină, în special în perioada de editare și umbrire.

„Brenda a făcut un film cu o mulțime de elemente ambigue”, spune Spring, „și în primul rând, aceasta este moartea unui copil, care a devenit catalizatorul tuturor evenimentelor ulterioare. Nu există nicio scăpare din această tragedie. Publicul va simți cu siguranță nu numai durerea pierderii care a chinuit familia, dar va înțelege ce decizii au luat fiecare dintre membrii familiei după acest eveniment tragic și de ce."

Vorbind despre sentimentul amar al pierderii, Goodhill notează: „Sper că în final va fi clar că speranța este mai importantă decât disperarea. Mi-aș dori ca publicul să părăsească teatrul inspirat. Aș vrea să cred că filmul va lăsa în inimile lor un sentiment de miracol”.

Realizatorii sunt încrezători că imaginea va fi la fel de interesantă pentru adulți ca și pentru copii. Va fi cu adevărat un film de familie. „Sper că tinerii spectatori se vor asocia cu personajele din film și vor înțelege că fantezia este bună”, spune Kahn. - Nu este nimic în neregulă cu a juca în lumi fictive. Iar adulții, la rândul lor, vor înțelege că trebuie să-și accepte sentimentele și să reacționeze la ele în consecință, trebuie să poată găsi copilul în sine și să-l îmbrățișeze strâns.

Chapman crede că imaginația ne unește pe toți - adulți și copii deopotrivă. Și nu contează dacă ne duce în țara tinereții veșnice pe o insulă îndepărtată, sălbatică sau se găsește în adâncurile unei găuri de iepure într-o reflectare fantasmagorică a realității noastre. Orice altă lume fictivă o va face. În general, nu este necesar să cunoaștem bine basmele „Peter Pan” și „Alice în Țara Minunilor” pentru a aprecia filmul „Peter Pan și Alice în Țara Minunilor”.

„Aș vrea ca publicul să înțeleagă cât de importantă este imaginația în viața noastră, cât de importante sunt experiențele noastre interioare”, spune regizorul. - Este necesar să dai frâu liber subconștientului, să eliberezi sufletul, dacă vrei. Tinerii eroi ai filmului nostru își eliberează sufletele în timp ce încearcă să lupte împotriva durerii. Îi vindecă, îi ajută să meargă mai departe. Fiecare dintre noi o face în felul său, dar nu este nimic în neregulă în a-și găsi propria cale.

Desigur, filmul va oferi, de asemenea, o nouă interpretare a două bine-cunoscute basme, care vor deveni acum și mai populare decât erau.

„Există o mulțime de surprize pentru tine în timp ce te uiți”, promite Chapman. - Ai deja propria ta idee despre aceste basme. Vom oferi propria noastră interpretare neobișnuită. Iar ideea aici nu este doar că Peter și Alice se dovedesc a fi frați și surori, ceea ce nimeni altcineva nu a făcut înaintea noastră. Am decis să facem eroii negri. Aceasta este o abordare complet nouă pentru familiarizarea tuturor basmelor și a ceea ce reprezintă acestea."

„Este o poveste universală”, rezumă Oyelowo. - O poveste care, sperăm, va fi de înțeles de toată lumea, deoarece vorbește despre natura lucrurilor din lumea noastră. De aceea, pur și simplu nu am putut renunța la rolul meu”.