Atât de aproape de orizont - totul este despre filmări

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 14:15

S-au întâlnit în zorii creșterii lor, când sentimentele și pasiunea sunt capabile să cucerească frica și să depășească orice dificultate. Tânăr și îndrăgostit - aceasta este iubirea adevărată la prima vedere. Dar nu va dura pentru totdeauna și există motive întemeiate pentru asta … Această poveste va fi spusă de noua dramă So Close to the Horizon (2020); Aflați fapte interesante despre film și actori, precum și detalii despre interviul cu Jessica Koch, autorul romanului original.

Timpul acțiunii

Anii nouăzeci

Cartea lui Jessica Koch este situată la sfârșitul anilor '90. Pentru cineasti a fost foarte important ca acțiunea filmului să aibă loc în aceeași epocă. Cel puțin din cauza subiectului SIDA - alteori nu ar avea sens deloc. Potrivit Christine Loebbert, conceptul vizual al filmului era plin de multe dificultăți: „Desigur, a trebuit să arătăm anii 90 cu o precizie extremă în detaliu, dar în același timp nu am vrut ca filmul să devină istoric. De asemenea, a trebuit să arătăm o perspectivă modernă. Conform ideii noastre, spectatorii din cinematografe ar trebui să se surprindă gândindu-se:

„Am purtat atunci exact aceleași haine …”, dar în același timp filmul trebuia să fie modern”

Tim Trachte adaugă: „Nu am căutat să subliniem estetica istorică a perioadei, ci a trebuit să reproducem atmosfera din acea vreme. Nu aș spune că filmul „Atât de aproape de orizont” este legat de o anumită epocă.” Oricum ar fi, imaginile retro ar fi trebuit să creeze o atmosferă de nostalgie, căldură și securitate.

„So Close To The Horizon” a fost filmat în culori calde și pe ecran lat. Regizorul Tim Trachte și cameramanul Fabian Rösler au decis în prealabil să folosească lentile anamorfe.

„Formatul cu ecran lat este ideal pentru prim-planurile de caractere, astfel încât ambele să se încadreze în cadru”, explică Trachte. „În același timp, am vrut să păstrăm o anumită distanță și să lăsăm actorii noștri cu suficient spațiu, astfel încât să nu fie înghesuiți și să nu fie obligați să recurgă la clișee de lungă durată.”

Trachte și Rösler au optat pentru o schemă de culori foarte aerisită, cu contrast redus și calitate Touch Technicolor. „Nu am folosit negri prea adânci și, în cele din urmă, filmul nostru arată ca o dramă socială sau chiar un basm modern în ceea ce privește culoarea”, spune cameramanul. Pe lângă lentilele anamorfe, Rösler a folosit o varietate de filtre, inclusiv efectul sticlei vechi crăpate.

„Imaginea a ieșit puțin tulbure și contrastul a devenit și mai moale”, explică Trachte. Cu toate acestea, Trachte și Rösler au decis să nu se oprească pe același concept în timpul filmărilor

„Ne-am propus să fim cât mai aproape de actori folosind lentile focale convenționale cu unghi larg”, spune regizorul. - Obiectivele noastre ne-au permis să reducem distanța focală la jumătate de metru și să creăm senzația de apropiere maximă fără a deranja actorii. Acest lucru a fost deosebit de valoros în scenele în care Jessica și Danny se strâng sau se sărută. Am înțeles că nu era ușor pentru actori să joace în astfel de scene, așa că aspirațiile noastre erau justificate."

Christina Loebbert aduce un omagiu scenografului Kristiana Krumvide și departamentului său pentru atenția acordată detaliilor și detaliilor. Forțele acestui departament au fost cele care au creat târgul, care a jucat un rol important la începutul și la sfârșitul filmului: acolo se întâlnesc Jessica și Danny. Eroii se întâlnesc cu ochii în galeria de tragere, apoi se regăsesc împreună pe atracția „Caterpillar”.

„A trebuit să ne jucăm cu târgul”, zâmbește Loebbert. - Ne-am gândit mult timp cum vom filma aceste scene. Nu am putut închiria un târg modern - erau prea multe elemente care nici măcar nu se vedeau în anii 90 și nu aveam dreptul să le eliminăm fără permisiune”. În cele din urmă, s-a decis să își construiască propriul târg folosind gama uneia dintre companiile care închiriază atracții vechi. „Am selectat câteva dintre plimbări, le-am livrat pe site, am instalat și am construit corturi în jurul lor”, continuă producătorul. "De fapt, avem propriul nostru târg pentru mai multe schimburi de noapte."

Pe coloana sonoră a filmului, Tim Trachte a lucrat cu compozitorul Michael Kamm, care a atras atenția cu munca sa pe coloana sonoră pentru filmele lui Baran bo Odar. Selecția compozițiilor adecvate atmosferei a fost foarte importantă pentru Trachte. „Există câteva seturi în care este imposibil să exagerați”, este convins regizorul. De exemplu, în scena în care Jessica și Danny se regăsesc din nou pe plimbarea Caterpillar, sună o compoziție interpretată de grupul de rock străin. „A fost perfectă pentru această scenă”, spune Trachte. - Se potrivește cu atmosfera din fotografie și are farmecul unei epoci trecute, la fel ca atracția în sine. Am folosit și alte compoziții din anii '90, dar nu ne-am gândit la ele. Există, de asemenea, compoziții contemporane în imagine, inclusiv cele care au fost scrise special pentru film. Și totuși, muzica nu ar trebui să primeze față de imagine. Versurile cântecului nu ar trebui să dezvăluie conturul complotului sau să repete ceea ce publicul a văzut deja."

De asemenea, merită menționat modul în care a început filmarea filmului „So Close to the Horizon”. „La începutul anului 2018, am început să căutăm surse de finanțare”, își amintește Trakhte. - De obicei, acest proces nu este rapid. Cu toate acestea, am reușit să filmăm un film în toamna aceluiași an. Se părea că toată lumea, inclusiv sponsorii noștri din Renania de Nord-Westfalia și Bavaria, precum și partenerii noștri de la SevenPictures, doreau ca filmul să ajungă mai repede la distribuții largi de teatru. De obicei, 99% din filmele aprobate cu această rată sunt fie comedii, fie filme de aventură în familie."

„So Close To The Horizon” a fost filmat de la mijlocul lunii septembrie până la mijlocul lunii noiembrie 2018.

„Majoritatea scenelor au fost filmate în și în jurul orașului Köln”, spune Trachte. - Grupul a petrecut câteva zile la München și, în cele din urmă, am lucrat câteva zile lângă Lisabona. Am filmat scenele din SUA în Portugalia ". Christine Loebbert susține că aveau în vedere ideea de a filma scene americane în Statele Unite. „A trebuit să abandonăm această idee - ar fi trebuit să cheltuim o sumă echitabilă de bani pentru negocieri, eliberarea vizelor de muncă și a tuturor celorlalte acte. În plus, nu am fi respectat programul, - explică producătorul. „Așa că a trebuit să căutăm o alternativă”

În cele din urmă, „America” a fost găsită pe coasta portugheză. „În această țară, puteți găsi cu ușurință diverse peisaje, inclusiv cele foarte asemănătoare cu cele americane”, spune Loebbert. "Erau păduri veșnic verzi și munți stâncoși fermecători și plaje uriașe și stânci … și totul era aproape!" Potrivit producătorului, filmările finale din Portugalia au reflectat întreaga lucrare a filmului în cel mai bun mod: „Am devenit cu toții prieteni, vremea a fost fantastică. Privind scenele de pe monitoare, nu mi-am putut ascunde lacrimile și a trebuit să mă ascund în spatele dunelor, astfel încât colegii mei să nu le vadă. A fost foarte emoționant ".

Dulceața amară a emoției

Personajul principal al filmului „Atât de aproape de orizont” este iubirea adevărată. Laitmotivul imaginii este că dragostea nu trebuie abandonată niciodată, că o înnobilează și va exista întotdeauna un loc pentru iubire în inima ta, chiar dacă nu durează mult. Acest lucru este clar pentru toată lumea.

„Aș vrea să văd publicul ștergându-și lacrimile la sfârșitul filmului, deoarece au fost atinși de poza noastră”, recunoaște Trachte. - Dar, în același timp, vreau să cred că publicul va înțelege: Jessica a luat decizia corectă și are o viață mai bună în față. A riscat să se îndrăgostească, știind că dragostea nu va dura pentru totdeauna, iar această lecție i-a fost bună. Acum poate trăi fericită, simțindu-și propria forță. Sper că publicul o va simți și va ieși din cinematograf înveselit.

Arian Schroeder consideră că publicul va fi în mare parte feminin: „Nu există restricții de vârstă. Această poveste de dragoste este universală și poate atinge inimile multor oameni. Deși personajele principale sunt încă foarte tinere, soarta lor nu va fi indiferentă față de telespectatorii mai în vârstă. Filmul „So Close to the Horizon” va atrage, fără îndoială, toată lumea care iubește melodramele atingătoare”.

Luna Vedler susține că, dacă ar depinde de ea, ar exista mai multe astfel de melodrame:

„La urma urmei, aceasta este viața însăși! Evenimentele acestui film s-ar fi putut întâmpla oricui în realitate. Aceasta este o minunată poveste de dragoste care te învață să fii puternic. Acestea sunt poveștile care sunt necesare - cele care vorbesc despre puterea iubirii, care dau putere. " Yannick Schumann adaugă: „Vreau ca publicul să plângă, astfel încât să se poată infecta cu această dragoste. Imaginea arată că trebuie să fim recunoscători pentru timpul pe care îl putem petrece cu cei dragi. Pentru că nimeni nu ne poate lua acest timp de la noi"

Interviu cu Jessica Koch

„So Close to the Horizon” este debutul tău ca scriitor și un început de carieră foarte impresionant. De ce ai lucrat atât de mult la această poveste?

- Am scris această poveste acum aproximativ 15 ani, din curiozitate am trimis-o editorilor și am primit o recenzie foarte pozitivă. Dar apoi m-am răzgândit despre publicare și am ars manuscrisul. În general, am decis să las toate acestea în trecut, deși, desigur, nu am uitat niciodată. Mulți ani mai târziu, eu și soțul meu am început să vorbim despre trecut. I-am mărturisit că am descris odată toate evenimentele unei perioade din viața mea într-un roman. Apoi i-am povestit despre complot, care era atât de personal încât nici soțul meu nu știa despre asta. Subiectul nu a fost închis de o singură conversație, ne-am întors la el pe parcursul săptămânii. Drept urmare, soțul a spus: "Știi, Jessica … Trebuie să scrii din nou această carte!" Mi-a fost greu să mi-l încap în cap. Mi-am pierdut unitatea și nu eram sigur dacă aș putea termina chiar dacă aș începe. Mai ales având în vedere că am avut un fiu nou-născut în brațe.

Depășindu-mi îndoielile, am luat un caiet și un creion și am început să scriu undeva în mijlocul poveștii. Nu am urmat nicio cronologie, ci doar mi-am scos o scenă din cap și am început să o descriu, indicând data. Am continuat să lucrez, incapabil să mă opresc. Nu mi-am dat drumul caietului cu creionul, nici ziua, nici noaptea. Am ajuns să termin câteva scene și să scriu totul într-un computer. Am terminat cartea în opt săptămâni.

Ați avut dorința de a găsi imediat un editor?

- Deloc. În primul rând, i-am dat cartea soțului meu să o citească. A fost impresionat de ceea ce a citit și m-a convins să încep să caut un editor. Am fost sceptic în privința ideii, pentru că am studiat piața editorială pe internet și am fost foarte dezamăgit de ceea ce am citit: judecând după recenzii, romanele de debut au o șansă extrem de mică de a fi publicate și dacă evenimentele s-au bazat pe experiența personală, practic nu au existat șanse. De asemenea, nu am avut educație literară sau publicații timpurii. Practic m-am împăcat cu faptul că cartea mea nu va fi acceptată și că trebuie să uit de ea. Dar soțul meu nu a renunțat și m-a sfătuit să încerc măcar să iau legătura cu o agenție literară. Am fost de acord cu acest compromis, dar am decis să mă limitez la doar cinci agenții, nu mai mult. Acum înțeleg cât de naiv am fost, pentru că mai târziu am aflat - de obicei, autorii își trimit lucrările la mai mult de 100 de agenții și o repetă periodic, în speranța că mai devreme sau mai târziu cineva va dori creația lor. Pur și simplu nu știam asta. Am ales cinci agenții la întâmplare și am primit un răspuns destul de repede. Pe scurt, patru dintre cele cinci agenții cărora le-am trimis manuscrisul au vrut să semneze imediat un contract cu mine.

De ce ai ales agenția literară a lui Tim Rohrer?

- Am citit următoarele pe site: „Dacă nu sunteți 100% sigur că vom accepta cartea dvs., atunci nu ar trebui să o trimiteți.” E cocoșat, dar mi-a plăcut. Eram 100% sigur de povestea mea și am decis că, dacă lui Tim Rohrer nu i-ar plăcea, atunci nimănui nu i-ar plăcea. Agenția sa a fost prima pe care am contactat-o. Am crezut că este un semn bun. Când am ajuns să ne cunoaștem mai bine, a devenit clar că vom lucra împreună.

După publicarea cărții „Atât de aproape de orizont” de Feuerwerke Verlag, totul s-a schimbat …

- Nu am cu ce să compar. Când cartea a început să urce pe lista publicațiilor populare, am fost plăcut surprinsă. A fost neașteptat, este imposibil să se prevadă acest lucru în avans. I-am spus agentului meu chiar de la începutul cooperării noastre că aș fi fericit dacă 2000 de oameni ar citi cartea … Ca urmare, ar fi mai mulți cititori.

Când cartea a fost la vârful succesului, a venit o ofertă pentru a face un film. Care a fost prima ta reacție?

- Agentul meu m-a pregătit mental. El a spus că ar putea exista oameni dispuși să-mi filmeze povestea. El a văzut potențialul în cartea So Close to the Horizon și l-a oferit el însuși diferitelor studiouri de film. La fel ca mulți alți scriitori, nu credeam că acest lucru se poate întâmpla de fapt. Chiar și atunci când au apărut primele cereri serioase de drepturi de film, tot nu am crezut, deoarece oferta contractului nu înseamnă că filmul va fi filmat. Orice se poate întâmpla. Dar când am semnat un contract cu Studiocanal, am rămas fără cuvinte, pentru că s-a întâmplat.

Care au fost primele negocieri cu producătorii? Ce părere aveți despre Isabelle Hund și Christine Loebbert?

- În timpul negocierilor preliminare cu Isabelle și Christina, am găsit cumva imediat un limbaj comun. Agentul meu Tim Rohrer și cu mine am avut senzația că producătorii erau iubitori și cu adevărat interesați de proiect. În plus, am înțeles că filmul va fi filmat în funcție de preferințele noastre.

A fost dificil să-ți dai cartea în mâinile altor oameni?

- Cartea nu a plecat nicăieri. Filmul se bazează doar pe materialul original. Cred că cartea și filmul sunt la fel de diferite ca două creații independente. A fost extrem de important pentru mine, pentru că sunt indisolubil legat de complot, am trecut prin toate acestea, de fapt, aceasta este povestea mea. Prin urmare, a trebuit să încerc să mă distanțez de adaptarea filmului și să o privesc cu o minte deschisă - ca un film independent și nu ca o adaptare cinematografică a unei cărți. De asemenea, le-am spus producătorilor că nu este nevoie să aleg actori pe placul meu și să se potrivească exact amintirilor mele. Nu este corect. Desigur, pentru mine era important ca personajele din poveste să-și păstreze personajele. Dar, așa cum am menționat mai devreme, am fost suficient de încrezător în cartea mea pentru a o transmite altor persoane și a nu mă simți anxioasă.

Ați avut vreo cerință pentru adaptare?

- Sigur că au fost. Pentru mine a fost important să păstrez atmosfera poveștii și temele cheie inerente complotului. Povestea spune că lucrurile și evenimentele nu sunt uneori deloc ceea ce par la prima vedere. Societatea este obișnuită să gândească superficial și adesea judecă o carte după coperta sa, doar unii oameni încearcă să înțeleagă adevărata esență a problemei. „Atât de aproape de orizont” arată că merită întotdeauna să aruncăm o privire mai atentă, că este necesar să se abandoneze stereotipurile.

Cum a mers munca ta cu scenaristul Arian Schroeder?

- Arian mi-a trimis fiecare versiune a scenariului. Am citit cinci versiuni în total. În timpul unor conversații îndelungate față în față, am discutat toate detaliile, Ariane a subliniat că părerea mea despre munca ei este foarte importantă pentru ea. Desigur, scenariul era radical diferit de carte. Sincer să fiu, mi-a fost greu să-mi corelez propriile amintiri cu imaginile descrise în scenariu. A trebuit să citesc scenariul ca pe o lucrare complet independentă. Am avut norocul de a cunoaște în prealabil toți actorii, în timpul lecturilor scenariului. În plus, am văzut casete video cu audiții în care Luna și Yannick au jucat în aceeași scenă. Citind scenariul mai târziu, mi-am imaginat actori specifici, astfel încât imaginile din imaginația mea au devenit din ce în ce mai clare.

Ce impresie ți-a făcut regizorul Tim Trachte?

- Recunosc, eram puțin nervos, așteptând cu nerăbdare prima noastră întâlnire cu Tim. Din anumite motive, mi-am imaginat un om de afaceri serios care își atinge întotdeauna obiectivele și nu ascultă opiniile altora. În schimb, am întâlnit o persoană cu inima bună, care era sincer și sincer interesată de povestea lui Danny, a studiat-o și a fost foarte atentă la lucrurile mici. Tim a vrut să știe totul, mi-a pus întrebări despre personajul lui Danny, despre ce fel de muzică asculta atunci. Vor exista câteva momente în film pe care le-am adăugat special pentru cititorii cărții.

Ce părere aveți despre distribuția lui Luna Vedler, care vă interpretează rolul, Yannick Schumann și Louise Befort?

- Primele fotografii ale lui Yannick și ale Lunii mi-au stârnit un interes deosebit, dar, sincer să fiu, eram încă sceptic cu privire la această idee. Totul s-a schimbat când am văzut dovezile video. După ce m-am întâlnit personal cu actorii, am fost convins că nu putem găsi cei mai buni candidați. Și faptul că Louise ar fi perfectă pentru rolul ei, mi-am dat seama aproape imediat, din fotografii. Am întâlnit-o câteva zile mai târziu, iar întâlnirea noastră nu mi-a întărit decât încrederea. M-am bucurat că Yannick nu semăna prea mult cu adevăratul Danny, ceea ce, totuși, ar fi fost imposibil. Dacă asemănările ar fi izbitoare, mă tem că la un moment dat amintirile mele ar putea fi neclare. În cele din urmă, m-am bucurat că Yannick a primit rolul. Deși, sincer să fiu, nu m-aș fi gândit niciodată înainte că aș spune: „Da, se potrivește!”

Ai ajutat-o pe Luna Vedler și pe alți actori cu sfaturi?

- Trioul de actori care au jucat rolurile principale din film s-au dedicat complet muncii lor. De exemplu, Yannick a întrebat dacă se poate uita la fotografiile prototipului său. Îmi amintesc că stătea în fața unui restaurant din München și compara culoarea ochilor cu culoarea lui Danny. A fost ciudat. Yannick a crescut cu părul lung, la fel ca eroul său. Eu și Luna am făcut schimb de gânduri și gânduri în timpul pauzelor dintre fotografii. Pentru ea a fost foarte important să știe cât de credibil joacă, dacă trebuie schimbat ceva. Dar nu avea nevoie să schimbe nimic. Ea și-a jucat rolul perfect! Louise m-a bombardat cu întrebări nesfârșite: ce pantofi purta Tina? Ce haine ai purtat? Sunt cicatricile ei credibile? S-a cufundat complet în imaginea eroinei sale. Un moment m-a izbit cu adevărat: Louise a insistat ca decoratorii să scoată covorul roșu din grădiniță, deoarece Tina asociază roșu cu amintiri neplăcute.

Care sunt amintirile tale comune despre filmarea filmului?

- Numai cel mai bun! Am avut o senzație incredibilă când am văzut peisajul, cum scenele au prins viață în fața ochilor mei, transformându-se într-un film. Toată lumea a avut mare grijă de mine, în ciuda faptului că am apărut pe platou împreună cu copilul meu și am transformat lucrarea în haos. Mi s-a oferit ocazia să stau în fața camerei în timpul scenelor de box, deși a trebuit să plec constant pentru bebeluș, care până atunci avea doar două luni.

Cum te-ai simțit când ai văzut în cele din urmă filmul pe marele ecran?

- Desigur, am fost foarte nervos și m-am convins că trebuie să vizionez filmul „într-un mod abstract și imparțial”. Mă temeam că până la sfârșit ar putea exista un sentiment de depresie sau dezamăgire din cauza kitsch-ului, că dialogurile vor părea falsificate. Cu toate acestea, nu a existat nici un indiciu de prost gust în film! Imaginea sa dovedit a fi foarte neobișnuită, actorii au făcut o treabă excelentă cu rolurile lor. Sincer, aș putea să vizionez acest film din nou și din nou! Nu am vrut să părăsesc cinematograful, a fost ca o călătorie în altă lume.

Te-ai așteptat la scene speciale?

- De fapt, așteptam și nu unul. A fost interesant pentru mine să văd scena în care Danny îi spune Jessicai că are HIV. Desigur, am citit scenariul și am știut cum vor funcționa lucrurile în cele din urmă. Dar scena a fost diferită de cea scrisă în scenariu și mi s-a părut că totul a funcționat și mai bine în film. Era complet diferită - mai emoțională, mai realistă! Îi sunt sincer recunoscător lui Tim Trakhta pentru o abordare atât de anxioasă a materialului.

Care sunt așteptările tale de la film?

- Sper că filmul va atinge inimile publicului, fără a plonja publicul în depresie. Aș vrea să cred că toată lumea va înțelege mesajele importante pe care le-am prezentat în complot. Nimic nu este adevărat la prima vedere și fiecare dintre noi merită să-l privim mai atent. Spectatorii trebuie să înțeleagă ce fel de dramă îi bântuie pe Danny și Tina de-a lungul vieții, cum plătesc pentru ceva care nu este vina lor. Trebuie să vedem că sunt de fapt oameni minunați înăuntru!