Cele mai strălucite spectacole din Haute Couture Fashion Week vara 2015

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 14:15

Ieri, la Paris, s-a încheiat Săptămâna Haute Couture din sezonul primăvară-vară 2015. Spectacolele luminoase ale celor mai importante case de modă din lume s-au înlocuit reciproc cu un caleidoscop al fanteziilor designerilor - unele erau simple și de înțeles, altele erau prea voalate, dar nu mai puțin ambițioase și interesant. Florile - mici, mari, brodate și desenate - au devenit o temă nerostită care parcurge toate spectacolele - aparent cu ajutorul lor, designerii au decis să amintească despre debutul iminent al primăverii și să distragă atenția publicului de la politică și criză. Ei bine, să vedem cum au făcut-o.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Inspirat de operele scriitorului francez simbolist Albert Samen și de pânzele unor artiști celebri, designerul Alexis Mabiy a creat o colecție, a cărei ținută seamănă cu o floare cu nuanțe vibrante, saturate, care strălucesc sub lumina reflectoarelor. Modelele, ale căror păruri erau decorate cu pene pentru a se potrivi cu ținuta, prezentau rochii elegante din dantelă, brocart lucios, mătase și satin. Unele imagini s-au remarcat prin ușurința și munca delicată, altele prin monumentalitatea lor: faldurile grele au adăugat pitoresc rochiilor, ceea ce nu este interzis la spectacolele de modă, ci dimpotrivă este puternic încurajat în toate modurile posibile. În ciuda faptului că istoria casei nu este atât de grozavă (marca există din 2005), ea se află deja destul de ferm în locul său în lumea haute couture. În opinia noastră, ținutele cu aplicații florale merită o laudă specială.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Citește și

Moda | 2015-03-06 Moda pentru înot 2015: cum să ieși în evidență pe plajă

Cu spectacolul său de modă de primăvară-vară, legendarul Giorgio Armani a decis nu numai să mulțumească publicul sofisticat, ci și să sărbătorească a zecea aniversare a liniei sale de înaltă modă. Tema principală a podiumului a fost estul, pe care tulpina de bambus a fost chemată să o personifice - planta nu numai că a împodobit podiumul (de-a lungul perimetrului a existat o instalare pe scară largă de tulpini metalice), ci a fost și motivul principal al imprimeuri și broderii care împodobeau ținutele. Alegând o schemă de culori destul de calmă pentru colecție, Armani s-a concentrat asupra stratificării și modestiei formelor inerente hainelor orientale - în multe ținute se puteau vedea referințe la kimono-ul clasic și arta origami. Designerul a combinat fuste translucide ușoare cu jachete destul de stricte și blaturi asimetrice, iar la crearea rochiilor de seară a decis să dea frâu liber imaginației în decor.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Casa de modă Versace, condusă, bineînțeles, cu Donatella Versace la această săptămână a modei a surprins destul de mult pe toată lumea, făcând un pas înapoi (deși nu prea mult) de la subiectul său preferat de sex, prezentând imagini cu forme mai fine în loc de ținutele îndrăznețe așteptate. Îndepărtându-se de corsetele obișnuite, Donatella a decis să se joace cu croiul, ceea ce a contribuit la repetarea curbelor corpului feminin cu ajutorul tăieturilor și a liniilor rotunjite pe rochii și salopete, astfel încât sexualitatea din imagini, deși a rămas, a devenit un pic mai moale, care nu poate decât să se bucure. Ceea ce Versace nu și-a putut nega a fost monocromul ei luminos preferat, a pictat întreaga colecție în albastru electric, roșu, alb și negru, diluându-le doar ușor cu nuanțe pudrate.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Au apărut imagini în colecție, în care puteți vedea ecouri, de exemplu, din anii 50 și 60.

Directorul creativ al casei Dior, Raf Simons, în timp ce își crea colecția, a decis să filosofeze puțin pe tema istoriei, tradiției și conștiinței de sine. A fost inspirat de legendarul interpret David Bowie, care poate fi considerat un adevărat cameleon din lumea muzicii și a modei, plin de contradicții și reflecții creative. Au existat suficiente contradicții în ținutele arătate pe podium - designerul a invitat privitorul să privească trecutul prin prisma prezentului și a viitorului. Prin urmare, au apărut imagini în colecția în care puteți vedea ecouri, de exemplu, din anii 50 și 60, sub formă de rochii A-line, dungi multicolore și modele de artă pop, care au fost destul de armonios combinate cu cizme de vinil și paltoane din plastic imprimat. A existat și un loc în spectacol pentru siluetele și decorul clasic Dior, pe care Simons le-a reluat în felul său, adăugându-le puțină modernitate. Unii ar putea spune că a fost prea deștept, alții îl admiră, dar pentru asta este costum, pentru a încerca și a experimenta hainele ca artă.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Creatoarea ținutelor la care visează fiecare femeie, Elie Saab a decis să nu meargă prea departe în căutările creative și a prezentat o colecție perfectă în mod constant în nuanțele sale pastel preferate. Fiecare rochie afișată pe podium este demnă de cele mai bune covoare roșii, deoarece Saab nu a scăpat niciodată la finisare (broderii bogate și placere întregi de pietre), lăsând în același timp siluetele simple. Cu toate acestea, în opinia noastră, o astfel de stabilitate poate fi alarmantă - majoritatea ținutelor sunt atât de asemănătoare cu creațiile din colecțiile anterioare, încât designerul poate arăta pe podium câteva rochii vechi fără ca cineva să observe. Singurul lucru care distinge noua sa colecție de cele anterioare sunt rochiile cu ornamente cu pene de marabou și modelele în nuanțe pastelate, decorate cu imprimeuri florale mari și aplicații.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Designerul a fost inspirat de cântăreața americană de rock Janis Joplin și de inimitabilul Coco Chanel.

După ce ați urmărit spectacolul colecției de couture Giambattista Valli, nu vă veți gândi niciodată că, atunci când a creat-o, designerul a fost inspirat de cântăreața de rock americană Janice Joplin și de inimitabilul Coco Chanel, dar au devenit muzele designerului de data aceasta. El nu a luat elemente care erau în mod clar asociate cu aceste două femei și, cu ajutorul stilului său recunoscut, le-a sugerat doar puțin, așa că în colecție nu puteți vedea nicio rochie neagră mică, fără șuvițe de perle sau note etnice.. Și totuși, indicii sunt încă vizibile. Indiciile lui Janice se vedeau în siluete ceva mai relaxate, iar Chanel era citită în pantaloni croiți, peste care erau purtate fuste, și în jachete, dintre care unele erau stilizate ca legendarul tweed. Decorul sub formă de aplicații florale 3D și un număr foarte mare de șifonate au rămas neschimbate atribute ale podiumului casei de modă.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Colecția de modă de primăvară-vară a lui Zuhair Murad s-a bazat pe apă. Cu ajutorul decorului bogat realizat din mărgele, clarine și strasuri, designerul a decis să arate toată puterea și poezia elementelor. Tema declarată, precum și spectacolul, au provocat un val de aplauze în rândul admiratorilor mărcii, iar acest lucru nu este surprinzător - fiecare rochie creată de Zuhair nu poate decât să cucerească inima unei fashioniste, deoarece combină tot ceea ce este atât de drag la inima unei femei: sexualitate, rafinament și decor oriental luxos.

În ciuda faptului că colecția s-a dovedit a fi foarte frumoasă, la prima vedere s-ar putea crede că inspirația pentru aceasta nu a fost apa, așa cum a afirmat însuși designerul, ci creațiile unui coleg din atelier, precum și ale compatriotului lui Murad. - Elie Saab - aceeași schemă de culori, același stil de decorare. Ei bine, apa este apă.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

La „nunta” improvizată a lui Gaultier se putea vedea mireasa cu un tort făcut din bigudiuri pe cap.

Așa cum spune linia din celebrul cântec al legendarului grup Queen - „Spectacolul trebuie să continue”. Această frază a devenit nu numai credo-ul principal al excentricului Jean-Paul Gaultier din viață, ci și tema tuturor spectacolelor sale. Și, desigur, prezentarea de modă de modă nu a făcut excepție. De data aceasta, designerul a decis să se joace cu tema nunții, dar cu umorul său inerent. La „nunta” improvizată a lui Gaultier se vedea o mireasă cu o prăjitură făcută din bigudiuri pe cap, „oaspeți” în costume elegante de pantaloni, personalități ciudate în ținute stilizate ca salopete de lucru și pălării ciudate, precum și un număr imens de modele în rochii asimetrice de iluzie, una dintre care o parte era un costum strict de pantaloni sau un mini laconic, iar cealaltă era o rochie luxuriantă de bal sau un cadru sexy. Ei bine, la fel ca orice sărbătoare de nuntă, s-a încheiat cu propria „aruncare de buchete”, care a fost interpretată de supermodelul Naomi Campbell.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Spectacolul colecției de couture Maison Martin Margiela a devenit unul dintre cele mai așteptate evenimente ale întregii Săptămâni a modei, deoarece designerul John Galliano, până acum dezamăgit, a acționat în calitate de director creativ al mărcii. După patru ani de inactivitate, designerul a arătat că mai există praf de pușcă în baloane și că este încă gata să lupte pentru locul său în lumea modei. Având idei destul de îndrăznețe despre cum ar trebui să arate moda, Galliano s-a ocupat foarte delicat de tradițiile și stilul casei de modă Margiela - colecția a arătat clar stilul dezvoltat de-a lungul anilor și, în același timp, scrierea de mână a carismaticului John era vizibilă.. Modelele au demonstrat, de asemenea, ținute care nu erau lipsite de teatralitate și ironie, spunându-ne că moda este o artă înaltă și seturi negre destul de purtabile.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Citește și

Știri | 31.12.2015 Spectacol de presă al designerului SS16 Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Designerii Valentino Pier Paolo Piccioli și Maria Grazia Chiuri și-au dedicat colecția de modă iubirii, atotcuprinzătoare și fără limite. Ca inspirație, au folosit citate din Shakespeare și Dante, precum și pânzele inimitabile ale lui Marc Chagall - opera acestuia din urmă poate fi văzută mai ales în prezentarea de modă. Având rădăcini rusești, Chagall toată viața a cântat o dragoste simplă, dar sublimă, așa că majoritatea ținutelor sunt create din materiale naturale: lână și in, decorate generoase cu pietre și mărgele, împăturite în ornamente care ne trimit la costumele naționale. Spectacolul a fost închis de un model în ținute aerisite cu nori, curcubee și citate realizate din paiete colorate, dintre care unul spune: „Iubirea cucerește totul - chiar și moartea”.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Se pare că singurii care au decis să dea frâu liber simțului umorului și imaginației în timpul pregătirii colecției pentru Săptămâna modei au fost designerii din Olanda Victor Horsting și Rolf Snoren. Ei s-au stabilit ca experimentatori galanți, așa că, chiar dacă nu toate creațiile lor sunt purtabile, nu există nicio îndoială că vor provoca o mulțime de emoții. De data aceasta, spectacolul Viktor & Rolf a fost ca un festival al recoltei - modelele erau îmbrăcate în rochii exagerat de luxuriante pictate cu flori mari cu aplicații florale, care, ca și imaginile 3D, vizau dincolo de ținută, iar coafurile lor constau în urechi aurii, dintre care numărul a ajuns la punctul de absurd … După cum sa dovedit, această acțiune nu are nimic de-a face cu agricultura sau cu ritualurile păgâne - de fapt, designerii și-au dedicat colecția operei artistului Van Gogh.

Nu fără reprezentanți ai Rusiei la Săptămâna Haute Couture - Ulyana Sergeenko și-a demonstrat încă o dată colecția, dar spectacolul la care toată lumea aștepta nu s-a întâmplat - prezentarea noilor capodopere ale modei rusești a avut loc în atmosfera intimă a showroom-ului mărcii din Paris.

Lumea haute couture a suferit schimbări semnificative în ultimul timp.

În concluzie, aș dori să observ că lumea haute couture a suferit schimbări considerabile în ultimul timp și este împărțită periodic în două tabere - unii cred că couture ar trebui să fie mai aproape de oameni și să prezinte colecții destul de simple, alții insistă că couture ar trebui rămâne o artă.

Ce părere ai despre acest?