Festivalul Rifkin este o nouă creație de Woody Allen

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 14:15

Noua pictură a lui Woody Allen „Festivalul Rifkin” (data premierei rusești - 31 decembrie 2020) are o atmosferă specială. O întreagă echipă de profesioniști a fost implicată în filmări și lucrări la film. Avem fapte interesante despre crearea imaginii și discursul direct al creatorilor săi, inclusiv al creatorului Allen însuși.

Despre lucrul la panglică

Cinematograful Vittorio Storaro, care lucrează deja cu Allen la al patrulea film, a experimentat în repetate rânduri combinând două stiluri de filmare contrastante într-un singur film. În High Life, Storaro a contrastat Hollywood-ul vintage cu viața cluburilor de noapte din New York, iar în Wheel of Wonders, apartamentul dărăpănat în care trăiesc personajele este înlocuit de culorile strălucitoare ale Coney Island. În filmul Festivalul Rifkin-ului, Storaro a filmat exteriorul festivalului și pe San Sebastian însuși în culori și viața personală a lui Mort în alb și negru.

„Majoritatea oamenilor au vise în culori, dar Mort îi place prea mult cinematograful alb-negru și se asociază cu eroii săi. Prin urmare, cred că are vise alb-negru - explică operatorul. „Dacă vă gândiți la asta, fotografia alb-negru dezvoltă imaginația mult mai bine, deoarece imaginile alb-negru nu există în natură”.

Storaro a scris mai multe cărți despre simbolismul culorii și nu a filmat în alb și negru încă de la începutul carierei sale.

„Dacă Woody sau un alt regizor mi-ar oferi să fac un film alb-negru, aș fi refuzat”, recunoaște cameramanul. - Imaginează-ți: poți cânta la pian, știi toate notele, dar aici … Nu vreau să mă întorc la vremea când știam doar trei culori: negru, alb și gri. Cu toate acestea, în filmul "Festivalul Rifkin", o parte este filmată în culori, o parte - în alb și negru. Acest lucru mi-a oferit posibilitatea de a purta un dialog vizual cu privitorul."

Designerul de producție Alain Baine (Vicky și Cristina Barcelona) și designerul de costume Sonia Grande (Midnight in Paris) sunt de mult prieteni și au lucrat împreună.

„Ne înțelegem foarte bine și lucrăm foarte bine împreună”, spune Beine. „Având în vedere stilul de fotografiere al lui Vittorio Storaro, am acordat o atenție specială asigurării faptului că culorile costumelor create de Sonia se potrivesc cu desenele pe care le dezvolt eu.”

Prezența scenelor alb-negru în film a creat dificultăți suplimentare pentru designeri.

„Am convenit că, deoarece filmul este parțial filmat în alb și negru, este extrem de important să subliniem culoarea în alte scene”, spune Grande. „În acest fel, nu numai că vom separa visele de realitate, ci și vom seta ritmul vizual pentru întregul film.”

Baine și Grande și-au propus să recreeze Festivalul de Film de la San Sebastian cât mai meticulos posibil pentru a face comedia și personajele create de Allen mai credibile. Filmul a fost filmat exact acolo unde se desfășoară festivalul: la Centrul de Congrese Kursaal și la Cinema Victoria. Cu toate acestea, sigla festivalului a fost ușor modificată, iar toate afișele au trebuit inventate și desenate de la zero.

„A fost interesant să te străduiești pentru realism în timp ce lucrezi”, își amintește Beine. La rândul său, Grande a acordat o atenție maximă accesoriilor și detaliilor hainelor actorilor: „Perfecțiunea fundalului în fiecare filmare joacă un rol special pentru mine. Sunt literalmente obsedat de lucruri mărunte atunci când vine vorba de garderobă. Fiecare detaliu este important pentru realismul personajului și atmosfera generală a filmului."

Dragostea pentru cinema l-a ajutat pe Mort să-și formeze propria gradație de valori în viață. Atitudinea sa a fost dictată de filme, în special de capodoperele unor maeștri ai anilor 50 și 60 ai secolului trecut, precum Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard și alții.

„În anii 50 și 60, toată lumea era obsedată de găsirea unui sens în viață”, spune Shawn. - Bergman s-a întrebat această întrebare, „La Dolce Vita” de Fellini atinge și el acest subiect. Cred că, uitându-se la aceste imagini, Mort a simțit că a jucat un rol important în viața sa."

Punând aceste întrebări, Mort este atras de biserici, deși, prin natura lui, este un agnostic, crescut într-o familie evreiască.

„Ceva îl atrage”, explică Shawn. „Poate că în bisericile care au jucat un rol atât de important în filmele sale preferate, Mort va putea clarifica ceva pentru el însuși”.

Potrivit lui Allen, Mort ar dori să creadă în Dumnezeu:

„Religia, Dumnezeu, sensul vieții - aceste întrebări nu părăsesc mintea lui Mort. De aceea, el nu acordă prea multă importanță cineastilor precum Philip, care realizează un film pe o temă politică sau o epopee militară, deși toate aceste subiecte sunt, desigur, importante. În film, Mort spune că, chiar dacă trăim într-o lume ideală, vor exista totuși multe întrebări fără răspuns care vor chinui și înspăimânta oamenii."

Mort a aflat despre dragoste și romantism din filme franceze precum „Jules și Jim” de Francois Truffaut și „În ultima suflare” de Jean-Luc Godard.

„Pentru Jules și Jim, dragostea a fost cea mai importantă parte a vieții umane”, spune Shawn. „Cred că cinematograful francez a influențat foarte mult cât de serios Mort ia această problemă, iar eroul meu își apără poziția foarte gelos”.

Allen crede că realizatorii de film europeni de la acea vreme erau mult mai avansați în a arăta scene de dragoste decât omologii lor din străinătate.

„Actorii europeni sunt mai relaxați”, spune regizorul. - Hollywood a crezut că un cuplu căsătorit nu ar trebui să doarmă în același pat, iar europenii au râs de noi. După ce cinematografia europeană a avut influența asupra cinematografiei americane, regizorii din Statele Unite au început să filmeze filme în care bărbații și femeile adormeau unul lângă altul, iar finalul nu a fost întotdeauna un final fericit de la Hollywood.

La orice se gândește Mort, fie că este vorba de dificultăți de viață, de o căsătorie în prăbușire sau de sentimente calde pentru Joe, el vede întotdeauna situația prin prisma filmelor clasice.

„Mort este unul dintre acei oameni cărora le place să viseze, deoarece vizionarea de filme poate fi, de asemenea, comparată cu visarea cu ochii deschiși”, spune Anaya. - Cred că visăm cu toții la ce vrem să obținem, cum vrem să trăim și ce vrem să simțim. Mort folosește filme pentru asta."

În reflecțiile sale, Mort cade uneori din realitate.

„Există situații absolut fantastice”, spune Shawn. - În același timp, Mort se comportă întotdeauna foarte natural, deși cei mai mulți dintre noi cu greu ne-ar putea reține dacă astfel de situații incredibile s-ar întâmpla în viața reală. Mort rămâne întotdeauna el însuși. Pur și simplu nu poate fi ceea ce nu este cu adevărat, pentru că nu știe să se prefacă.

Festivalul Rifkin (2020) începe într-un cabinet de psiholog și este construit ca povestea lui Mort despre trecutul său. Eroul își amintește nu numai despre călătoria la festivalul de film, ci și despre întreaga sa viață. Mort spune povești despre părinții săi, relațiile cu femeile, căsătoria și încercarea de a găsi un sens în viață. Într-un fel, regizorul îl face pe privitor să fie psiholog, ascultându-l pe Mort și încercând să adune un puzzle pentru a înțelege de ce Mort este nefericit la începutul filmului și dacă are vreo speranță.

„Când Mort îl întâlnește pe Jo, ea îi dă un nou scop în viață”, spune Shawn. - Se pare că se trezește și începe să-și revină. Mort nu mai spera că în el rămânea chiar și un strop de pasiune. Dar, după cum se dovedește, ea a rămas.

Premiera mondială a Festivalului Rifkin (2020) a avut loc la Festivalul Internațional de Film din San Sebastian pe 18 septembrie 2020. A fost lansat în Spania pe 2 octombrie de Tripictures și va avea premiera în Rusia pe 31 decembrie 2020.